​　　将现代工笔画画出新意义是有难度的--最大的难度自然是来自塑造自然物象本身，虽然允许适当的“虚化”，视觉的“再造”，但在创作上既要大胆，更要谨慎，整个画面情境设置必须契合所表现的真心性，其中分寸的把握，火候的拿捏，频费画家思量。

　　张薇自幼学习西画，又见天资聪慧，先后毕业于天津美术学院版画专业，新西兰林肯大学景观设计专业，为后来多方面艺术素养的形成打下了良好的基础，景观设计作品还获新西兰全国大学生景观设计大赛三等奖。现在就职于河北省保定画院，致力于潜心探索，研究中国工笔画技法，近年来，她的一些作品逐步崭露头角，这与其个人的成长环境，情感体悟，价值取向，审美观念都有着密不可分的关系。

　　张薇的工笔花鸟画注意通过显现花鸟内在本质的外形描写，展示自然事物在不同情意下的真实性，复杂性，动态性，在传神，写真的基础上，不仅以美丽的姿态呈现在人们面前，也让人看到梦幻，欢乐，情爱以及善良。所以说，工笔画如同一种禅意，一炷香，一管笔墨，静心静气，修的是心性，画的是意境。即使为了营造一个沉静美妙的空间，让人沉浸其中，身心放松，一线一色，一花一叶，仿佛进入无我之境；同时也是一种祭礼，对艺术保持着谦恭，悉心用笔，于简约之中见奇绝，与复杂之中见其缜密功力。

　　英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的。”简言之，美的东西就是要“恰到好处”。张薇在自然对象的典型细节观察与体验中，没有大片笔墨笼统的叙述，而是先赋其形，雀鸟，信鸽，鸥莺，蜻蜓，蜜蜂皆在动静之间。知晓其色，芭蕉，海棠，牡丹，荷花，芙蓉取局部而体现姿彩万千各染其情。静品其味，有的招蜂引蝶，有的美女起舞，有的像飞云吐雾，有的晨曦微明，在特定环境之下品尝甘苦寡淡。洞察其质，所描绘的自然情性，虽无贵贱之分，但见善恶之别，情意之长。因此，透过表面加以深刻思考探索，以思想感情之新带动笔墨技法之新，二者相融合，从而形成一种自我的艺术境界，但又不是单纯的主观思想，而是画家对于题材，构图，运笔，色彩多个方面着手客观自然的分析研究创作的结果。

　　中国画注重“写意传神”，追求“得意忘形”。所以，工笔画即要求有白描的塑形功力也要有写意的内涵把握。从张薇作品来看，她的绘画以清韵淡雅的自然风格在当今工笔画坛取得了一定的成绩，其工艺性与装饰性也是其明显的特色。她的工笔画善于把繁冗，芜杂，无序的客观物象去伪存真，并利用它去组织节奏，韵律，对比，均衡等构图变化，进行高度提炼概括和富有节奏韵律秩序化的艺术加工，使之与其色彩，质感，肌理，尺度，造型的特点相吻合，以“致广大”而“尽精微”，从视觉感官上能唤起普遍性的美感，同时也表达出生命的活力，青春的美妙，爱的高尚等，激发着人们对美好生活的热爱和未来的向往，具有较强的时代意味。

　　人与动植物之间始终都存在着多方面的情感，或许这就是张薇选择工笔花鸟的缘由吧。其题材比较单纯，刻画的形象自然清新，表达主题隽永而浪漫，来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，那栖在树枝上的小鸟，羞闭着的花瓣小花，不和谁说话的蟋蟀，一樘通透的花窗，都造型别致，富有情趣，真作为朴素自然中见雅，见秀，见脱俗方见不凡，赋予画面鲜明而生动的寓意和艺术魅力，让人沉醉其中不觉忘却了岁月之流转。